fr.wedoany.com Rapport : Le Musée national du Juneteenth, dont la construction devrait débuter à l'automne 2026, remplacera l'ancien centre communautaire et s'étendra sur une superficie totale d'environ 6 690 mètres carrés. Conçu par BIG en collaboration avec Alligood Song Architecture, ce projet vise à commémorer l'émancipation des esclaves noirs et à favoriser la revitalisation de la communauté.
Le Juneteenth trouve son origine le 19 juin 1865 — deux ans et demi après la signature de la Proclamation d'émancipation — lorsque les troupes fédérales sont arrivées à Galveston, au Texas, pour annoncer officiellement la libération des derniers esclaves de cet État. En 2021, grâce aux efforts persistants de l'activiste nonagénaire Opal Lee, le Juneteenth est devenu un jour férié fédéral aux États-Unis. Opal Lee, qui gérait auparavant un petit musée du Juneteenth chez elle, a qualifié la concrétisation de ce musée de « prochaine étape du destin ».
Le projet est situé dans le quartier historique sud de Fort Worth, au Texas, une zone fragmentée et privée de ressources en raison de la construction d'autoroutes interétatiques dans les années 1960. Le musée aspire à devenir un moteur économique pour recoudre la communauté, avec des espaces comprenant des salles d'exposition immersives, une aire de restauration, des espaces d'incubation commerciale, un théâtre noir et une salle polyvalente, servant à la fois les résidents locaux et les visiteurs du monde entier.
L'image centrale du bâtiment est une « nouvelle étoile », avec une cour centrale en forme d'étoile à cinq branches, symbolisant un nouveau chapitre pour les Afro-Américains vers un avenir équitable.
Le sol de la cour est incrusté de terrazzo en forme d'étoile, faisant référence au statut particulier du Texas en tant que dernier État libéré, tout en évoquant les cinquante étoiles du drapeau américain, symbolisant la liberté à travers tout le pays.
Le toit ondule comme des montagnes, enveloppant un noyau à ciel ouvert. Des puits de lumière amènent la lumière du jour dans les salles d'exposition de l'entresol, créant un dialogue visuel vivant et naturel entre les espaces supérieurs et inférieurs. Cinq entrées sur rue offrent une flexibilité d'exploitation indépendante pour les zones d'exposition, tandis que deux porches couverts s'ouvrent du côté nord et sud-ouest pour accueillir les visiteurs directement dans la cour.
Le bâtiment utilise largement une structure en bois à grande portée, avec du bois apparent s'étendant de l'extérieur à l'intérieur, associé à du béton poli et du terrazzo, alliant rusticité et chaleur. Les murs-rideaux en verre font face à la cour, effaçant les limites entre l'intérieur et l'extérieur, rendant les activités communautaires et les expositions mutuellement visibles.
Le parcours d'exposition commence au hall d'accueil du rez-de-chaussée, monte par des escaliers ou un ascenseur jusqu'à l'entresol baigné de lumière, puis fait le tour de la cour le long d'une galerie circulaire. La place extérieure est agrémentée de pelouses, de plantes indigènes et de bancs en bois, pouvant accueillir des installations artistiques en plein air et des rassemblements, prolongeant ainsi la sensation de convivialité intérieure dans les rues environnantes.
Douglass Alligood, associé chez BIG, a déclaré que les dialogues répétés avec Opal Lee et les résidents de la communauté ont jeté les bases de tous les principes de conception. « En tant qu'architecte noir, c'est le projet le plus significatif de ma carrière. »
Le musée devrait ouvrir ses portes au public après 2027, portant non seulement la mémoire d'une libération tardive, mais aussi l'espoir concret pour la communauté de retrouver un point d'ancrage dans la vie publique.
