fr.wedoany.com Rapport : Peterson Rich Office (PRO) a achevé la conception des galeries Condé M. Nast du Metropolitan Museum of Art, transformant une cour intérieure en un espace d'exposition de près de 12 000 pieds carrés. Ces galeries sont principalement utilisées pour l'exposition annuelle de printemps du Costume Institute, qui a ouvert en mai avec « Costume Art », dont les pièces sont organisées selon l'âge, la morphologie, le genre et le handicap.
Depuis sa fondation en 1870, le Metropolitan Museum of Art a construit au moins 21 structures indépendantes et poursuit ces dernières années des rénovations. L'aile Michael C. Rockefeller a ouvert l'année dernière, tandis que des projets dirigés par NADAAA et Frida Escobedo sont en cours. Les galeries Condé M. Nast, conçues par PRO, sont divisées en cinq zones à l'intérieur.
La galerie d'orientation se fond dans le Great Hall, dont l'entrée utilise le calcaire commun à ce dernier. Deux grandes vitrines font face aux visiteurs du Great Hall et du grand escalier ; Miriam Peterson, associée fondatrice de PRO, indique qu'elles offrent une introduction au commissariat. Les portes d'entrée en chêne à panneaux, d'environ 8 x 16 pieds chacune, peuvent pivoter pour se fermer, car la galerie sera fermée trois mois par an pour préparer l'exposition de mode suivante.
L'espace intérieur comprend deux zones jumelles, la High Gallery et la Low Gallery : la première est plus haute et lumineuse, la seconde plus basse et sombre. Nathan Rich, associé fondateur de PRO, explique que différentes qualités de lumière confèrent une identité à l'espace. Dans la High Gallery, l'éclairage est uniformément réparti en illuminant le plafond au-dessus des poutres structurelles ; sous un plafond de 21 pieds de haut, les vêtements sont exposés à hauteur des yeux et sur des socles surélevés de six pieds. Les mannequins arborent des visages en miroir découpés conçus par l'artiste Samar Hejazi. La Low Gallery utilise des voiles en tulle pour marquer les rangées d'espace, et l'ouverture entre les deux galeries peut être reconfigurée.
Les murs sont recouverts d'un enduit en stuc marmorino gris, dont la couleur fait écho au calcaire et au quartz environnants. Les vitrines présentent une bande de 12 pouces de haut en pierre brute le long du sol, avec un jointoiement strié au-dessus évoquant la texture de la pierre. L'éclairage est assuré par Dot Dash, l'éclairage d'exposition par CS Global, et l'équipe de PRO comprend également l'architecte exécutif Beyer Blinder Belle, l'ingénieur structure TYLin et l'ingénieur mécanique et électrique Kohler Ronan.
Dans la Finale Gallery, PRO a exposé les traces de collision des structures antérieures, notamment les murs du bâtiment d'origine de 1880 (conçu par Calvert Vaux) et ceux de l'aile de 1894 (conçue par Arthur Lyman Tuckerman). Les nouveaux murs et le plafond concave restent à distance des murs d'origine, tandis qu'un pilier en béton de l'époque de Kevin Roche se dresse dans l'espace, créant une stratification palimpseste. Une petite boutique dédiée reprend cette idée, avec des étagères intégrées pour la présentation des catalogues.
Dans un article du catalogue « Costume Art », PRO écrit que l'affinité fondamentale entre l'architecture et la mode réside dans le fait que les deux n'existent qu'à travers leur relation avec le corps humain, l'objectif étant toujours de reconnaître « notre humanité commune ». La collaboration de PRO avec le Met comprend également la rénovation des entrées de la 83e Rue et de la Cinquième Avenue, la refonte des espaces de restauration et de vente au détail du musée, ainsi que la mise à jour de deux des quatre coins du Great Hall du Met.
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