fr.wedoany.com Rapport : Le projet d'agrandissement du Queensland Performing Arts Centre (QPAC) a révélé de nouveaux détails de conception. Situé à Brisbane, en Australie, et conçu conjointement par Blight Rayner Architecture et Snøhetta, ce projet comprendra un nouveau théâtre de 1 500 places, dont la particularité est que l'ensemble du bâtiment est conçu comme un « instrument » simulant l'intérieur d'un instrument de musique. Nommé le Glasshouse Theatre, le projet ne se limite pas au théâtre lui-même, mais couvre l'ensemble du bâtiment.
Le site actuel du QPAC est l'un des 1 800 espaces patrimoniaux enregistrés du Queensland, adjacent à South Bank — lieu de l'Exposition universelle de 1988, aujourd'hui transformé en espace vert, très prisé des visiteurs et des habitants de Brisbane. Le QPAC a été conçu par l'architecte local Robin Gibson au milieu des années 1970, qui estimait qu'un bâtiment devait répondre non seulement aux besoins de ses utilisateurs, mais aussi à ceux des personnes au-delà de ses murs. La conception de Blight Rayner et Snøhetta s'appuie sur un sens de responsabilité envers l'histoire urbaine de ce bâtiment et la philosophie de son architecte. Michael Rayner, directeur de Blight Rayner Architecture, a déclaré que la manière de traiter le bâtiment patrimonial avec délicatesse était une question centrale, et que leur proposition se distingue résolument au niveau du design de l'architecture brutaliste existante, tout en s'efforçant d'intégrer le théâtre dans la structure existante.
Blight Rayner Architecture et Snøhetta ont remporté le concours international de design pour ce projet en mai 2019. Rayner attribue cette victoire au fait que leur proposition acceptait, plutôt que de rejeter, le bâtiment existant auquel le site est rattaché. Le design transforme un théâtre existant en salle de répétition et offre un espace de représentation supplémentaire flexible, visible depuis la rue, sous les sièges du théâtre principal.
La façade ondulante du Glasshouse Theatre s'inspire de l'affection de Rayner pour un poème aborigène décrivant un poisson apparaissant et disparaissant entre les vagues scintillantes de la rivière Brisbane. Lorsque les visiteurs s'avancent dans les parties saillantes, ils se présentent au public de la rue comme un acteur sortant des plis d'un rideau. La fritte céramique noire sur la surface ouest du théâtre renforce encore le volume apparent de rideau de la façade.
La façade présente un degré de difficulté technique extrême, tout en devant tenir compte de l'environnement public. Le bâtiment existant du QPAC est situé à un carrefour urbain très fréquenté, nécessitant un porte-à-faux de 30 pieds pour intégrer ce théâtre de 1 500 places sur le site. Le spécialiste autrichien des façades seele a conçu un système de support : les vagues de verre courbes entourant l'extérieur du théâtre sont suspendues depuis le sommet et fixées au noyau central. La façade est composée de deux couches de panneaux de verre courbes ou plats, chacun mesurant 23 pieds de haut et 4 couches d'épaisseur, placés sur des poutres horizontales qui épousent précisément le contour de la façade. Des ailettes cylindriques en acier sur le côté de chaque panneau contiennent des tirants qui suspendent le système (charges permanentes) aux poutres rigides qui dessinent le toit de la façade. Des bras de support s'étendent du noyau central du bâtiment existant jusqu'à la poutre supérieure, supportant le poids du verre comme les bras d'une marionnette.
Étant donné que la façade est suspendue depuis le toit du bâtiment, l'installation doit être extrêmement précise, avec des tolérances atteignant parfois ±3 millimètres. Des zones entières de la façade (couvrant trois à quatre panneaux) sont précontraintes à l'aide de contrepoids en béton dont le poids est exactement identique à celui des panneaux de verre, afin de simuler l'effet du poids du verre sur le bâtiment, puis cette charge est équilibrée lors de l'installation des panneaux. Cela permet d'empêcher, avant l'installation, les forces de fléchissement susceptibles de compromettre l'intégrité structurelle du bâtiment, et de les corriger lorsque les panneaux de verre équilibrent les contrepoids. Gumji Kang, directrice générale de Snøhetta Australia, a déclaré que mener ce projet à bien exigeait un effort considérable, du temps et de la persévérance de la part d'un grand nombre de personnes, et que sans la contribution de chacun, sa réalisation aurait été difficile.
À l'intérieur, le théâtre est enveloppé de lattes de bois, ce qui lui confère une intimité remarquable pour une salle de 1 500 places, le spectateur le plus éloigné n'étant qu'à 92 pieds de la scène. Snøhetta a fait appel aux consultants acoustiques Schuler Shook et Acoustic Studios pour créer une qualité sonore de classe mondiale adaptée à l'opéra, aux comédies musicales, au théâtre, au ballet ainsi qu'aux représentations amplifiées ou acoustiques. Des interstices cachés entre les lattes de bois laissent apparaître la surface en béton pour contrebalancer l'effet acoustique du bois ; un réflecteur en forme de sourcil au-dessus de la scène peut être abaissé pour renforcer la voix des chanteurs d'opéra ; les sièges de la fosse d'orchestre peuvent être ajustés mécaniquement selon trois configurations différentes ; des panneaux acoustiques dissimulés dans l'habillage en bois peuvent être réglés mécaniquement en fonction des besoins des représentations ; un tapis vert foncé renforce l'imagerie de la forêt tropicale et sert de réflecteur sonore. Entre la façade de verre suspendue et l'acoustique spatiale méticuleusement calculée, le Glasshouse Theatre présente un résultat d'ensemble d'une maîtrise aussi précise qu'un funambule évoluant en hauteur.
